«Involucro»
Non solo involucro....
Il corpo secondo Giannini, Kälin e Verna nei Sotterranei di Monte Carasso
«Involucro»
Questo il titolo della mostra che, curata da
Si tratta di un’esposizione originale che esplora tre orizzonti di rappresentazione del corpo attraverso le opere di due artisti svizzeri e un artista francese:
Sulle pagine delle riviste people e di tendenza, durante un concerto rock o uno spettacolo di danza e attraverso tutti i tubi catodici del pianeta, il corpo è presente ovunque. Piuttosto, il corpo è rappresentato ovunque. Esso è considerato da secoli e in svariate culture come il semplice involucro biologico capace di ospitare le entità viventi. Esso rimarrà nell’immaginario, nonostante l’evoluzione delle posizioni filosofiche e scientifiche attuali, come l’elemento deperibile della coppia anima e corpo. Questo modello è tuttora attuale, sebbene le possibilità di metamorfosi offerte dall’involucro si siano moltiplicate grazie alla chirurgia estetica, il body building, le cure dimagranti, e, ancora, alla creatività della cosmetica, le stravaganze delle street parade e le tecniche del tatuaggio e del piercing. Nel corso dei secoli, gli artisti hanno saputo esplorare il corpo al di là dei tabù e dei preconcetti.
Esaltato, distorto, perfezionato e commercializzato, il corpo umano è ancor più un orizzonte flessibile e malleabile. Ma forse è piuttosto nelle arti che il corpo ha trovato gli interpreti capaci di valutarlo e celebrarlo. Dai primi studi anatomici svolti durante il Rinascimento alle deformazioni eroiche del Manierismo e del Barocco fino alle azioni performative radicali degli anni settanta, gli artisti hanno saputo esplorare il corpo al di là dei tabù e dei preconcetti. La produzione pubblicitaria e il cinema hollywoodiano magnificano il corpo senza necessariamente rendergli onore, moltiplicando al contempo i riferimenti secondo gli imperativi economici.
In questo labirinto di raffigurazioni, Involucro intende esplorare tre orizzonti di rappresentazione del corpo proprio attraverso le opere di tre artisti.
Conosciuto per i suoi lavori sui logotipi di alcune grandi compagnie commerciali, logotipi che l’artista ha ricomposto utilizzando dei testi critici contro le compagnie stesse,
Julia Kälin
( Aarau, 1977) presenta, con i suoi video e le sue trasudanti installazioni, un corpo esploso e torturato dal costante rapporto di forza con la natura, il cibo, la città e gli altri. Vera e propria membrana permeabile, il corpo descritto da Kälin agisce come un filtro tra interno e esterno, tra l’individuo e il mondo. L’artista costruisce prevalentemente le sue opere con sostanze organiche deteriorabili al fine di evocare la materialità e la temporaneità di un corpo sul quale lo spettatore può proiettare le proprie esperienze individuali.
Più eclettico e onirico è invece il corpo inventato da Jean- Luc Verna
( Nizza, 1966), il quale ci introduce in un universo in costante opposizione ai modelli convenzionali.
Ispirandosi nel contempo a Ingres, a Marguerite Duras e a Siouxsie and the Banshees, Verna congiunge elegantemente la cultura tradizionale con quella underground, la cultura popolare con quella elitaria. I suoi disegni, risaltati con cipria e altri prodotti cosmetici, danno vita a creature ibride, icone e vanità che svelano le nostre pulsioni, le nostre paure e i nostri sogni.
Paola Pettinati, Non solo involucro, «La Regione», 10.9.2005, p. 28.
Mydoom into the skynet, Fabrizio Giannini, 2005