COABITAZIONI COATTE/COMPULSORY COHABITATIONS

CACTicino - Centro d’Arte Contemporanea Ticino - in Bellinzona opens its 2005 season on Saturday March 12, 2005 at 17:30 with a theme exhibition entitled

COABITAZIONI COATTE/COMPULSORY COHABITATIONS

Mounir Fatmi, Fabrizio Giannini, Damir Nikšić, Salis & Vitangeli, Akram Zaatari

With this first exhibition of the year, CACTicino presents artists coming from the Mediterranean, the Balkans and the Middle East, and the Arab world in general. Underlying Coabitazioni coatte/Compulsory Cohabitations, an exhibition primarily made up of video works, is an accusation against the contemporary world and, even more so, against the political, social and ethical-moral practices that belong to a precise geographical area.

We are living in an important historical period where changes in our relationship with history and the way we work through history, as well as our relationship with the society of institutions, betray the increasingly wide gap between the real and the institutional world. We are all witnesses to the growing tendency towards eliminating both individual and collective liberties, which are now being forcefully replaced by manipulation, a violent cultural colonialism and the exclusively political-economic spread of a north-south concept. The at times blatant demagoguery of political operations is fuelled by a system of networks in the hands of one class. The concept of dialogue is being replaced by preventive war, moderation by forced politicisation in a climate where it has now become difficult to distinguish the true from the real.

How are we to interpret the recent changes in contemporary society? As an attempt to contaminate free thought, culture and traditions, and to inhibit – if not to eliminate completely – all personal judgement?

At this delicate historical moment of perturbation and crisis the artist takes on an almost shamanic role as a transformer of political-monetary-carnal values into totally spiritual values. He/she no longer uses an exclusively expressive means but rather re-appropriates his/her status as a comparative agent at work in the media.

With his video projection Manipulations (2004), the Moroccan artist Mounir Fatmi (1970) presents the themes of the game as a creative element, mental imagination and the thousand combinations of life. This both critical and self-critical work offers a vision of the Arab world which is encapsulated visually in a close-up of two hands playing incessantly with the famous Rubik’s cube, trying to make each side of the cube into a single colour. Soon, however, the colours fade to make way for the non-colour of black; the form of the black cube thus refers to the Kaaba, one of the oldest Muslim shrines in the world. The hands become dirtied and dripping with paint to indicate not only split blood but also oil, the economic bone of contention between West and East.

Fabrizio Giannini (1964), a Swiss multimedia artist, also presents a video projection, a work which is, so to speak, telematic or connected to the world of technology and bears the title Coito.664 (2005). A computer projects on to a wall a sequence of many of the names of computer viruses present today on the market of the computer diseases we are forced to live with. The computer has become a means of communication which brings together all the geographies of the world, including cultural geographies. It is a weapon of interactive information which by definition reflects the concept of globalisation. As part of a purely technological reflection, Giannini brings the discussion onto the level of issues linked to machines.

Damir Nikšić (1970) is originally from Bosnia-Herzegovina and is now resident in Chicago. He mainly uses the medium of video to condense his favourite themes; division and reunification. Oriental (2004) was presented for the first time as part of Genoa 2004 European Capital of Culture. In it the artist shows the tragic relationship between West and East in ironic and sarcastic form. Nikšić – artist and actor – plays the role of singer, imitating one of the many models taken from MTV. The song’s dramatic lyrics clash with its saccharine and consumerist style, calling into play the subtle and intelligent sarcasm that is so typical of this interesting artist’s work.

Morning Star #2 (2004) is the evocative title of a short clip by the couple Salis & Vitangeli (Giovanna Salis, 1970 & Massimo Vitangeli, 1950) which consists of the static image of a machine for killing the kind of insects that swarm around public places especially in summer. The machine uses electricity to burn and kill nocturnal insects, in particular the moths that are exclusive to the Mediterranean. The video reveals the systematic and conscious intention to kill these annoying creatures and is accompanied by a soundtrack that mounts to a climax (which heightens the drama) and then falls towards the end to represent death.

Red Chewing Gum (2000) by the Lebanese artist Akram Zaatari (1966) is a work which tells the story of the separation of two friends, worked out through the almost random use of different temporal and spatial planes. The impotence of the narrator in the face of time that takes away the intimate experiences of life is manifested in the attempt to nostalgically reconstruct memory, to idealise experience. It is one last vain and desperate cry to exhume and to reactivate the past. Zaatari is a courageous interpreter of Lebanese society, denouncing political and cultural realities through themes such as identity and sexuality.

The exhibition can be visited by the public from Friday to Sunday from 14:00 to 18:00 and will stay open until April 30, 2005.

(Translation Ian Harvey)

Non solo involucro....
Il corpo secondo Giannini, Kälin e Verna nei Sotterranei di Monte Carasso

«Involucro»
Questo il titolo della mostra che, curata da Boris Magrini, viene inaugurata oggi alle 18.00 nello spazio d’arte contemporanea I Sotterranei dell’Arte dell’antico monastero delle agostiniane a Monte Carasso.
 Si tratta di un’esposizione originale che esplora tre orizzonti di rappresentazione del corpo attraverso le opere di due artisti svizzeri e un artista francese: Fabrizio Giannini, Julia Kälin, Jean- Luc Verna.
Sulle pagine delle riviste people e di tendenza, durante un concerto rock o uno spettacolo di danza e attraverso tutti i tubi catodici del pianeta, il corpo è presente ovunque. Piuttosto, il corpo è rappresentato ovunque. Esso è considerato da secoli e in svariate culture come il semplice involucro biologico capace di ospitare le entità viventi. Esso rimarrà nell’immaginario, nonostante l’evoluzione delle posizioni filosofiche e scientifiche attuali, come l’elemento deperibile della coppia anima e corpo. Questo modello è tuttora attuale, sebbene le possibilità di metamorfosi offerte dall’involucro si siano moltiplicate grazie alla chirurgia estetica, il body building, le cure dimagranti, e, ancora, alla creatività della cosmetica, le stravaganze delle street parade e le tecniche del tatuaggio e del piercing. Nel corso dei secoli, gli artisti hanno saputo esplorare il corpo al di là dei tabù e dei preconcetti.
Esaltato, distorto, perfezionato e commercializzato, il corpo umano è ancor più un orizzonte flessibile e malleabile. Ma forse è piuttosto nelle arti che il corpo ha trovato gli interpreti capaci di valutarlo e celebrarlo. Dai primi studi anatomici svolti durante il Rinascimento alle deformazioni eroiche del Manierismo e del Barocco fino alle azioni performative radicali degli anni settanta, gli artisti hanno saputo esplorare il corpo al di là dei tabù e dei preconcetti. La produzione pubblicitaria e il cinema hollywoodiano magnificano il corpo senza necessariamente rendergli onore, moltiplicando al contempo i riferimenti secondo gli imperativi economici.
In questo labirinto di raffigurazioni, Involucro intende esplorare tre orizzonti di rappresentazione del corpo proprio attraverso  le opere di tre artisti.

Conosciuto per i suoi lavori sui logotipi di alcune grandi compagnie commerciali, logotipi che l’artista ha ricomposto utilizzando dei testi critici contro le compagnie stesse, Fabrizio Giannini ( Lugano, 1964) si interessa più recentemente al fenomeno degli hackers e dei virus informatici. Attraverso le immagini e le installazioni realizzate per l’esposizione, l’artista confronta due realtà distinte: la realtà dei paesi più poveri dove virus e guerre agiscono spietatamente sul corpo umano, e la realtà occidentale dove i virus informatici e la guerra tra hackers rivali sembrano piuttosto i capricci di una classe privilegiata, la quale detiene comunque il potere di influenzare il destino economico e sociale del mondo. 

Julia Kälin
( Aarau, 1977) presenta, con i suoi video e le sue trasudanti installazioni, un corpo esploso e torturato dal costante rapporto di forza con la natura, il cibo, la  città e gli altri. Vera e propria membrana permeabile, il corpo descritto da Kälin agisce come un filtro tra interno e esterno, tra l’individuo e il mondo. L’artista costruisce prevalentemente le sue opere con sostanze organiche deteriorabili al fine di evocare la materialità e la temporaneità di un corpo sul quale lo spettatore può proiettare le proprie esperienze individuali.

Più eclettico e onirico è invece il corpo inventato da Jean- Luc Verna
( Nizza, 1966), il quale ci introduce in un universo in costante opposizione ai modelli convenzionali.
Ispirandosi nel contempo a Ingres, a Marguerite Duras e a Siouxsie and the Banshees, Verna congiunge elegantemente la cultura tradizionale con quella underground, la cultura popolare con quella elitaria. I suoi disegni, risaltati con cipria e altri prodotti cosmetici, danno vita a creature ibride, icone e vanità che svelano le nostre pulsioni, le nostre paure e i nostri sogni.

Paola Pettinati, Non solo involucro, «La Regione», 10.9.2005, p. 28.


Mydoom into the skynet, Fabrizio Giannini, 2005